Marisa Merz (1926–2019) a été une figure clé de la scène artistique italienne d'après-guerre et la seule femme étroitement associée au mouvement Arte Povera. Utilisant des matériaux tels que l’aluminium, l'argile, le cuivre, le nylon, la cire et le tissu, la sculptrice née a créé des œuvres caractérisées par le silence, une sensibilité profondément poétique et une exploration constante de la fragilité de l'art. La rétrospective Ascoltare lo Spazio au Kunstmuseum Bern est la plus grande exposition dédiée entièrement à l'œuvre de Merz en Suisse depuis plus de trente ans.

Un géant de la sculpture moderne, Henry Moore (1898–1986) s'est délecté de la relation entre l'art et son environnement. Moore and Malaparte : Rhythm and Form, des sculptures de petite échelle et des dessins de Moore dialoguent avec des pièces de mobilier de la Casa Malaparte — une maison conçue à Capri en 1938 par l'architecte et figure provocatrice de l'avant-garde italienne, Curzio Malaparte, et qui demeure un phare de l'architecture moderniste. La présentation établit des connexions inattendues entre le sculpteur et le designer, notamment une fascination commune pour la création de formes organiques en harmonie avec le monde naturel, ainsi qu'une immersion dans l'interaction de ces objets avec leur cadre architectural.

Les vastes forêts, la lumière radieuse des journées d'été apparemment sans fin, les longues nuits d'hiver et des phénomènes naturels tels que les aurores boréales ont donné naissance à une peinture nordique moderne unique, qui continue de captiver et de fasciner jusqu'à ce jour. Pour inaugurer la nouvelle année, la Fondation Beyeler présente l'exposition collective Nordlichter, regroupant environ 70 peintures de paysages réalisées par des artistes scandinaves et canadiens entre la fin des années 1880 et les années 1930, dont des chefs-d'œuvre de la grande Hilma af Klint et d'Edvard Munch. C'est la toute première fois que ces œuvres sont exposées ensemble en Europe.

Pablo Picasso (1881–1973) était un maître graveur.Tout au long de sa vie, il a expérimenté différentes techniques,, les combinant pour satisfaire son imagination débordante, son elan créatif et les besoins expressifs de sa main rapide. Entre mars et octobre 1968, il a créé pas moins de 347 gravures qui plongent le spectateur dans un flot vibrant d'images : un défilé de performeurs, courtisanes, mousquetaires, artistes et modèles dans leurs costumes, se réjouissant de la comédie de l’existence tout en dévoilant l’humour et la mélancolie de l’artiste vieillissant. En tant que première institution de la Suisse alémanique, le Kunsthaus Zug présente 80 œuvres de la série significative 347.

Suzanne Valadon (1865-1938) était une artiste audacieuse et emblématique, et l'une des figures les plus marquantes de sa génération. L’exposition Un monde à soi met en lumière cette figure exceptionnelle et souligne son rôle précurseur, souvent sous-estimé, dans la naissance de la modernité artistique. Quelque 200 œuvres — dessins et peintures, ses deux médiums de prédilection — retracent son parcours remarquable, depuis ses débuts de modèle favorite du tout-Montmartre, jusqu’à sa reconnaissance artistique, intervenue très tôt, par ses pairs et la critique. Elles révèlent également une artiste d'une indépendance extraordinaire, qui ne s'est jamais vraiment alignée sur aucun mouvement particulier — sauf, peut-être, le sien.

Saul Leiter (1923–2013) a commencé à peindre et à photographier dès son adolescence, obtenant une reconnaissance précoce, notamment pour ses peintures. Ce n’est qu’après son installation à New York en 1946 qu'il s'est tourné vers la photographie comme profession. Son utilisation de formes abstraites et de compositions innovantes, imprégnées d’une qualité picturale, a distingué son travail de celui de ses contemporains et établi Leiter non seulement comme l’un des photographes les plus importants des années 1950, mais aussi comme un précurseur de la photographie en couleur. L’exposition au FOAM rassemble plus de 200 œuvres, comprenant des photographies en noir et blanc et en couleur, ainsi qu’une sélection de ses peintures abstraites.

Stalla Madulain célèbre cette année un jalon remarquable : depuis 10 ans, la galerie d'art située dans une grange de plus de 500 ans à Madulain est un lieu central pour les amateurs d'art, les artistes et les passionnés de culture de Suisse et d'ailleurs. À l'occasion de son anniversaire, la galerie revient sur une décennie marquée par de nombreuses expositions et projets mettant en avant des artistes nationaux et internationaux, et s'est affirmée comme une plateforme importante pour l'art contemporain en Engadine. L'exposition anniversaire présente des œuvres d'artistes tels que Franz Gertsch, Peter Knapp, Chrissy Angliker et Not Vital.