Art Genève / Salon d’Art
Palexpo, Geneva
Art Genève is a salon-style art fair that is both intimate and open to the international scene. Hosted at Palexpo, it brings together around 80 modern and contemporary art galleries, alongside a variety of national non-commercial entities, including private collections, institutions, schools, art centers, and foundations. This year's edition sees new collaborations with leading Swiss institutions such as Kunstmuseum Winterthur, MASI Lugano, Musée des Beaux-Arts du Locle and the Fondation Gandur pour l'Art. The programme is also expanding its international reach, with exceptional guest presentations by institutions such as the Cranford Collection, London, the CAB Foundation, Brussels and the Sammlung Scharf-Gerstenberg, Berlin.
Art Genève est une foire d'art au format salon qui allie intimité et ouverture sur la scène internationale. Organisée au Palexpo, elle rassemble environ 80 galeries d'art moderne et contemporain, ainsi qu'une variété d'entités nationales à but non lucratif, incluant des collections privées, des institutions, des écoles, des centres d'art et des fondations. L'édition de cette année se distingue par de nouvelles collaborations avec des institutions suisses de premier plan telles que le Kunstmuseum Winterthur, le MASI Lugano, le Musée des Beaux-Arts du Locle et la Fondation Gandur pour l'Art. Le programme s'élargit également à l'international, avec des présentations exceptionnelles d'institutions comme la Cranford Collection de Londres, la CAB Foundation de Bruxelles et la Sammlung Scharf-Gerstenberg de Berlin.
Nomad
Former Klinik Gut, St. Moritz
Last winter, the traveling design fair founded in 2017 by Giorgio Pace and Nicolas Bellavance-Lecompte—regularly hosted in Capri, Venice, and Monaco—made its first stop in Switzerland. It took over the vacant Hotel Eden in St. Moritz, bringing together established galleries and innovative artists and designers to engage in dialogue with their surroundings. This February, Nomad returns to the Swiss mountains. For three days, the construction site of the former Klinik Gut building in the heart of St. Moritz will be transformed into a site-specific, immersive, and multifaceted exhibition of contemporary art and design.
L'hiver dernier, la foire itinérante de design fondée en 2017 par Giorgio Pace et Nicolas Bellavance-Lecompte—régulièrement accueillie à Capri, Venise et Monaco—a fait sa première halte en Suisse. Elle a investi l'hôtel Eden vacant à St. Moritz, réunissant des galeries établies ainsi que des artistes et designers innovants pour engager un dialogue avec leur environnement. Ce février, Nomad revient dans les montagnes suisses. Pendant trois jours, le chantier de l'ancien bâtiment de la Klinik Gut, situé au cœur de St. Moritz, se transformera en une exposition immersive, spécifique au site, et multidimensionnelle d'art et de design contemporain.
Engadin Art Talks
Plaz 7, Zuoz
Engadin Art Talks was established in 2011 with the idea of creating a multidisciplinary platform for discussions and conversations between artists, curators, cultural creators, and scientists on current questions and issues in our society. Since then, around 350 international speakers have taken the opportunity to share their thoughts, perspectives, and beliefs with an engaged audience. This year’s edition of EAT is held under the theme “Form & Impact.” Among the speakers are architect Norman Foster, landscape architect Martina Voser, the French dance collective (La) Horde, as well as artists Sammy Baloji and Rick Lowe.
Engadin Art Talks a été fondé en 2011 avec l’idée de créer une plateforme multidisciplinaire pour des discussions et échanges entre artistes, curateurs, créateurs culturels et scientifiques sur les questions et enjeux actuels de notre société. Depuis, environ 350 intervenants internationaux ont saisi l’occasion de partager leurs réflexions, perspectives et convictions avec un public engagé. L’édition de cette année des EAT se déroule sous le thème « Forme & Impact ». Parmi les intervenants figurent l’architecte Norman Foster, la paysagiste Martina Voser, le collectif de danse français (La) Horde, ainsi que les artistes Sammy Baloji et Rick Lowe.
Ceramic Brussels
Tour & Taxis Exhibition Center, Brussels
As the world’s first international fair dedicated exclusively to ceramic art, Ceramic Brussels celebrates the medium’s multifaceted nature, emphasising its timelessness and versatility as a canvas for various artistic expressions. The highly anticipated second edition will showcase 65 galleries from 15 countries, offering visitors an opportunity to explore the work of over 200 artists. Adding another layer to its expanding international scope, Ceramic Brussels 2025 will shine a spotlight on the influential ceramic art scene of Norway in particular, with a dedicated focus on Norwegian artists and a special program of talks.
En tant que première foire internationale dédiée exclusivement à l'art céramique, Ceramic Brussels célèbre la nature multifacette du médium, soulignant son caractère intemporel et sa polyvalence en tant que support pour une multitude d'expressions artistiques. La deuxième édition, très attendue, réunira 65 galeries de 15 pays, offrant aux visiteurs l'occasion de découvrir le travail de plus de 200 artistes. Dans le cadre de son expansion internationale, Ceramic Brussels 2025 mettra un accent particulier sur la scène céramique influente de la Norvège, avec un focus exclusif sur les artistes norvégiens et un programme spécial de conférences.
Matter and Shape
Jardin des Tuileries, Paris
Matter and Shape is a new, previously virtual design salon in the heart of Paris that invites creatives, great and small, to present exceptional projects and products in an elevated setting, celebrating the culture of global design today. After its very successful first edition this past year, founder Dan Thawley and his team are back for round two. On an area of 5000 m2 temporary space with a vaulted ceiling and transparent lateral walls, over 50 exhibitors such as Annick Tapernoux, SolidNature, Justine Menard, Sanayi313 or Natalia Criado will showcase their newest works.
Matter and Shape est un nouveau salon de design, initialement virtuel, installé désormais en plein cœur de Paris. Il invite des créateurs, grands et petits, à présenter des projets et produits exceptionnels dans un cadre raffiné, célébrant la culture du design mondial d’aujourd’hui. Après une première édition très réussie l’année dernière, le fondateur Dan Thawley et son équipe reviennent pour une deuxième édition. Sur une superficie de 5000 m² dans un espace temporaire doté d’un plafond voûté et de murs latéraux transparents, plus de 50 exposants tels que Annick Tapernoux, SolidNature, Justine Menard, Sanayi313 et Natalia Criado présenteront leurs dernières créations.
Art Gstaad
Festivalzelt, Gstaad
A newcomer among fairs for contemporary art and design—Art Gstaad will take place this winter for only the second time—its organizers have set a clear goal: to provide a platform not only for well-known and established galleries but also, and especially, for younger, visionary galleries from international art hubs such as Paris, Shanghai, Tokyo, Mexico City, and Berlin. Following the resounding success of last year's inaugural edition, edition 2 welcomes around 25 exhibitors from Switzerland and abroad, among them galleries like White Cube, Perrotin, Mitterrand, Jacques Lacoste, Kurimanzutto, Marian Goodman, and Continua.
En tant que nouveau venu parmi les foires d'art et de design contemporain – Art Gstaad aura lieu cet hiver pour seulement la deuxième fois – les organisateurs se sont fixés un objectif clair : offrir une plateforme non seulement aux galeries renommées et établies, mais aussi, et surtout, aux galeries plus jeunes et visionnaires provenant de métropoles artistiques internationales comme Paris, Shanghai, Tokyo et Mexico. Suite au succès retentissant de l'édition inaugurale de l'année dernière, cet hiver, on est ravi d'accueillir environ 25 exposants de Suisse et d'ailleurs, parmi eux galeries telles que White Cube, Perrotin, Mitterrand, Jacques Lacoste, Kurimanzutto, Marian Goodman et Continua.
Collectible
Vanderborght Building, Brussels
Experimental in its approach, Collectible is the only global platform for the showcase and discovery of the best in contemporary collectible design. Originating in Brussels, it successfully expanded to the United States with a celebrated first New York edition in September 2024. For the 8th edition in its hometown the team behind the fair once again demonstrates its steadfast commitment to pushing the boundaries of creativity by showcasing established and emerging galleries, design studios and independent editors in an integrated space and spectacular scenography.
Expérimentale dans son approche, Collectible est la seule plateforme mondiale dédiée à la présentation et à la découverte des meilleures créations contemporaines de design de collection. Née à Bruxelles, elle s'est étendue avec succès aux États-Unis, marquant un tournant avec une première édition new-yorkaise très applaudie en septembre 2024. Pour sa 8e édition dans sa ville d'origine, l'équipe derrière la foire réaffirme son engagement indéfectible à repousser les limites de la créativité en mettant en avant des galeries établies et émergentes, des studios de design et des éditeurs indépendants dans un espace intégré au sein d'une scénographie spectaculaire.