In Partnership with Zurich Tourism
About Your Work
How would you describe your practice or studio in a sentence or two?
Nilufar has always been a fertile ground for creativity, research and dialogue, bringing masterpieces of the past into conversation with contemporary voices to create ever-evolving narratives around design.
Is there a principle or value that guides your work, regardless of the project?
Instinct, always. I don't build a theory before I feel something; I follow what feels true, even when it doesn't yet connect to what came before. Coherence, in the conventional sense, has never been my goal.
Who or what is a constant source of inspiration?
Curiosity, without question. I am constantly drawn to what I don’t know yet, a forgotten designer, an unexpected material, a new way of seeing something familiar. Curiosity keeps the eye alive and prevents taste from becoming a formula.
À propos de votre pratique
Comment décririez-vous votre pratique ou votre galerie ?
Nilufar a toujours été un terreau fertile pour la création, la recherche et le dialogue. Les chefs-d'œuvre du passé y dialoguent avec les voix contemporaines, faisant naître des récits sans cesse renouvelés autour du design.
Y a-t-il un principe ou une valeur qui guide votre travail, quel que soit le projet ?
L'instinct, toujours. Je ne construis pas une théorie avant de ressentir quelque chose. Je suis ce qui me semble juste, même quand cela ne rejoint pas encore ce qui précède. La cohérence, au sens classique du terme, n'a jamais été mon objectif.
Qui ou qu'est-ce qui vous inspire de façon constante ?
La curiosité. Je suis sans cesse attirée par ce que je ne connais pas encore : un designer oublié, un matériau inattendu, une nouvelle façon de regarder quelque chose de familier. La curiosité garde le regard vivant et empêche le goût de se figer en formule.
About Zurich Design Weeks
Tell us about the project you are presenting at Zurich Design Weeks! What was the starting point or idea behind it? What do you hope visitors take away from experiencing it?
We join Zurich Design Weeks with an installation developed in creative synergy with Iria Degen and staged within House of Interiors in Zurich. The project offers a new context for the research of Nilufar’s designers, bringing different voices, periods and approaches into a shared spatial narrative. Zurich Design Weeks felt like a natural setting for this encounter, with its focus on research and experimentation finding a natural resonance with Nilufar’s approach to design.
The collaboration with Iria Degen became the starting point for translating this approach into a new geography and engaging with the Zurich audience. Rather than presenting a succession of individual works, we imagined a continuous sequence of immersive rooms, where objects, materials and references build relationships and shift the atmosphere from one space to the next.
The journey moves through different registers: from the softness of Andrea Sanguineti’s Nuage Sofa and the Lazy Bean armchairs to the bronze reflections of works by Andrea Mancuso and Filippo Carandini; from the layered conviviality created by David/Nicolas and Gio Ponti to the geometric clarity of Martino Gamper and Michael Anastassiades. It culminates in a more material, almost architectural environment, where Massimiliano Locatelli and Georges Mohasseb enter into dialogue with vintage Brazilian design.
What matters to me is not that visitors leave with an explanation of each object but with a sense of how these different voices can coexist and transform one another. I would like them to experience design as something to be lived, rather than simply looked at.
À propos de Zurich Design Weeks
Parlez-nous du projet que vous présentez lors de la Zurich Design Weeks ! Quel a été le point de départ ou l'idée derrière ce projet ? Qu'espérez-vous que les visiteurs retiennent de cette expérience ?
Nous participons à Zurich Design Weeks avec une installation née d'une synergie créative avec Iria Degen, présentée au sein de House of Interiors à Zurich. Le projet offre un nouveau contexte à la recherche des designers de Nilufar, réunissant voix, époques et approches différentes au sein d'un même récit spatial. Zurich Design Weeks s'est imposé comme un cadre naturel pour cette rencontre : son attention portée à la recherche et à l'expérimentation entre en résonance directe avec l'approche de Nilufar en matière de design.
La collaboration avec Iria Degen est devenue le point de départ pour transposer cette approche dans une nouvelle géographie et aller à la rencontre du public zurichois. Plutôt que de présenter une succession d'œuvres individuelles, nous avons imaginé une séquence continue de pièces immersives, où objets, matériaux et références tissent des relations entre eux et font évoluer l'atmosphère d'un espace à l'autre.
Le parcours traverse différents registres : de la douceur du canapé Nuage d'Andrea Sanguineti et des fauteuils Lazy Bean aux reflets de bronze des œuvres d'Andrea Mancuso et Filippo Carandini ; de la convivialité feutrée signée david/nicolas et Gio Ponti à la clarté géométrique de Martino Gamper et Michael Anastassiades. Il s'achève sur un espace plus minéral, presque architectural, où Massimiliano Locatelli et Georges Mohasseb entrent en dialogue avec le design brésilien vintage.
Ce qui compte pour moi, ce n’est pas que les visiteurs repartent avec une explication de chaque objet, mais qu’ils ressentent la manière dont ces différentes voix peuvent coexister et se transformer mutuellement. J’aimerais qu’ils fassent l’expérience du design comme de quelque chose qui se vit, plutôt que de simplement le regarder.
What is a detail in the exhibit you are hoping visitors notice but probably won't?
The surface of the Noctua table. Its pattern is not simply applied: it is built entirely by hand by Filippo Carandini, layer after layer, using traditional pictorial techniques. I love how traces of this process remain visible in the subtle shifts of colour and depth. From a distance, you see a composition; up close, you begin to see the hand behind it.
What makes Zurich Design Weeks worth getting on a plane, train or bus for?
Its restraint. Swiss design has a rare discipline; think of Le Corbusier's rigour or the quieter warmth of someone like Ueli Berger. That same precision runs through how the city presents itself during design week. Nothing shouts. Everything is considered.
Y a-t-il un détail que vous espérez que quelqu'un remarque, mais qui passera probablement inaperçu ?
La surface de la table Noctua. Son motif n'est pas simplement appliqué : Filippo Carandini l'a construit entièrement à la main, couche après couche, selon des techniques picturales traditionnelles. J'aime la façon dont les traces de ce processus restent visibles dans les subtiles variations de couleur et de profondeur. De loin, on voit une composition ; de près, on commence à en percevoir la main.
Pourquoi vaut-il la peine de prendre l'avion, le train ou le bus pour venir à la Zurich Design Weeks ?
Sa retenue. Le design suisse possède une discipline rare, pensez à la rigueur de Le Corbusier, ou à la chaleur plus discrète d'Ueli Berger. Cette même précision se retrouve dans la façon dont la ville se présente pendant la Zurich Design Weeks. Rien ne crie. Tout est pensé.
About Your Zurich
When and where does Zurich surprise you?
Early, by the lake, before the city has quite woken up. There is a stillness to the water at that hour that I find almost Milanese in spirit, a place that reveals itself slowly, if you let it.
If a visitor had one day in Zurich, where would you send them and what would you have them do?
I would start at the Kunsthaus and have a late lunch at Kronenhalle. I love places where art, interiors and everyday life have grown together over time. Afterwards, I would wander through the old town and make my way to the lake towards sunset. It is perhaps a classic way to experience Zurich, but sometimes there is a reason certain rituals endure.
What is a small, specific Zurich ritual — a walk, a café order, a view — that has become yours?
A coffee taken standing, by the water, before any appointment begins. It is a small pause I always allow myself.
À propos de votre Zurich
Où et quand Zurich sait-elle encore vous surprendre ?
Au petit matin, au bord du lac, avant que la ville ne se soit tout à fait réveillée. Il y a à cette heure une quiétude sur le lac que je trouve presque milanaise dans l’esprit, un lieu qui se révèle lentement, si on le laisse faire.
Si un visiteur avait une seule journée à Zurich, où l'enverriez-vous et que lui feriez-vous faire ?
Je commencerais par le Kunsthaus, avant de déjeuner tardivement au Kronenhalle. J'aime les lieux où l'art, l'intérieur et le quotidien ont grandi ensemble au fil du temps. Ensuite, je flânerais dans la vieille ville avant de rejoindre le lac à l'heure du coucher du soleil. C'est peut-être une façon classique de vivre Zurich, mais certains rituels perdurent, et ce n'est pas un hasard.
Quel est un petit rituel bien à vous à Zurich – une balade, une commande au café, une vue – qui est devenu vôtre ?
Un café pris debout, au bord de l'eau, avant que le premier rendez-vous ne commence. C'est une petite pause que je m'accorde toujours.
Objects of Desire
18.09.2026 – 26.9.2026
Monday to Friday, 11.00 – 18.30 h
Saturday, 11.00 – 17.00 h
House of Interiors
Grubenstrasse 6/8, Zurich
nilufar.com
@nilufargallery
Objects of Desire
18.09.2026 – 26.9.2026
Lundi à Jeudi, 11.00 – 18.30 h
Samedi, 11.00 – 17.00 h
House of Interiors
Grubenstrasse 6/8, Zurich
nilufar.com
@nilufargallery