Lygia Pape (1927–2004), eine Schlüsselfigur der brasilianischen Avantgarde, verstand Kunst nicht als fertiges Objekt, sondern als sinnliche Präsenz. Verwurzelt in der gesellschaftspolitischen Realität Brasiliens, zeugt ihr Werk von einem tiefen Engagement für sozialen Wandel und einer ständigen Neubestimmung der Grenze zwischen Kunst und Leben. Die Ausstellung Weaving Space zeichnet ihre künstlerische Entwicklung nach – von frühen abstrakten Holzschnitten bis zu Livro Noite e Dia III (1963–1976), einer Serie kleiner, quadratischer Holzreliefs, die jeweils individuell bemalt sind – sowie einer Auswahl experimenteller Filme. Sie ist eine Hommage an Papes unermüdlichen Willen, die Sprache der Kunst immer wieder neu zu erfinden.

Im Rahmen ihres künstlerischen Schaffens präsentiert die amerikanische Malerin Danielle McKinney (geb. 1981 in Montgomery, Alabama) Momente menschlicher Introspektion und Intimität. Ihre filmisch komponierten Werke zeigen Schwarze Frauen in häuslichen Räumen – beim Lesen, Entspannen oder Rauchen – in Momenten der Ruhe und Stille. Anhand dieser Szenen, oft in stimmungsvoller Chiaroscuro ausgeführt, möchte McKinney das Fehlen Schwarzer Frauen in der Kunstgeschichte hinterfragen und gleichzeitig einen Raum für Reflexion und Befreiung schaffen. Second Wind in der Galerie Max Hetzler in London ist ihre erste Einzelausstellung in Grossbritannien.

Die Ausstellung The Dream of Casa Aprile, die dem Werk des Künstlers David Weiss (1946–2012) gewidmet ist, beleuchtet die dynamische Künstlergemeinschaft, die sich zwischen 1968 und 1978 in Carona, TI, formierte. In dieser Zeit entwickelte sich Casa Aprile zu einem Zentrum für Kunstschaffende und Intellektuelle – darunter Esther Altorfer, Anton Bruhin, Matthyas Jenny, Peter Schweri, Willy Spiller – und die Möglichkeiten zur Auseinandersetzung und zum Experimentieren, die das Haus bot, spielten eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung von Weiss’ künstlerischer Praxis. Die Ausstellung im MASI zeigt Zeichnungen, Aquarelle, zahlreiche Fotografien, Tonaufnahmen, Videos und Publikationen und hebt Weiss’ Zusammenarbeit mit wichtigen Persönlichkeiten der Schweizer Kunst hervor, noch ehe er Teil des renommierten Duos Fischli & Weiss wurde.

In ihren expressiven, fantastischen Bildwelten lotet Klodin Erb (* 1963) sowohl die Möglichkeiten als auch die Grenzen der Malerei aus – und lädt Betrachterinnen und Betrachter dazu ein, in ihr faszinierendes visuelles Universum einzutauchen: mal ernst, mal humorvoll, stark und zugleich zerbrechlich, sinnlich und doch reflektiert. Mit Curtain Falls Dog Calls zeigt das Aargauer Kunsthaus nun mit der bislang grössten institutionellen Einzelausstellung einen eindrucksvollen Überblick über ihr Schaffen der letzten 30 Jahre. Über die drei verschiedenen Einstiege bietet sich die Möglichkeit, Erbs Werk aus unterschiedlichen Perspektiven zu entdecken – wurzelartig, verspielt und ohne Anfang und Ende.

Zur Eröffnung seines neuen Mailänder Standorts zeigt Thaddaeus Ropac eine Ausstellung mit Werken von Georg Baselitz und Lucio Fontana, die den langjährigen und noch immer andauernden Dialog des deutschen Malers mit dem argentinisch-italienischen Meister nachzeichnet. Die Galerie im historischen Palazzo Belgioioso wird zur Bühne für einen intellektuellen Austausch, der Fragen von Raum, Sprache, Objektcharakter und Körper verhandelt und letztlich einer gemeinsamen Suche nach dem Ursprung gilt – sowohl der künstlerischen Form als auch des Universums an sich. Eine geteilte Vorstellungskraft und Sensibilität, ausgedrückt auf ganz unterschiedliche Weise.

Mary Heilmann (* 1940) ist bekannt für ihr Talent, komplexe Bilder und Ideen in scheinbar einfache geometrische Formen und abstrakte Gesten zu übersetzen. Die in ihrer neuen Ausstellung bei Hauser & Wirth Zürich gezeigten Arbeiten reichen von Aquarellstudien für grossformatige Gemälde bis hin zu Werken, die als eigenständige Malereien auf Papier konzipiert sind – viele davon wurden selten oder noch nie zuvor gezeigt. Die Ausstellungseröffnung geht einher mit der Publikation von Mary Heilmann. Works on Paper: 1973–2019, die eine Einführung von Alexis Lowry, einen Essay der Kunsthistorikerin Jo Applin sowie eine persönliche Reflexion der Malerin Ilana Savdie enthält.

Kerry James Marshall (geb. 1955) gilt als einer der einflussreichsten Historienmaler unserer Zeit. Seine grossformatigen Gemälde behandeln Themen wie den transatlantischen Sklaventransport und die Nachwirkungen der Bürgerrechts- und Black-Power-Bewegungen. Anlässlich seines 70. Geburtstags am 17. Oktober zeigt die Royal Academy of Arts nun die bislang grösste Werkschau des Amerikaners in Europa. The Histories präsentiert 11 Werkgruppen aus den Jahren 1980 bis heute: über 70 Arbeiten, darunter eine neue Serie von acht Gemälden, die eigens für die Ausstellung entstanden sind.

1933 zeigte die Kunsthalle Bern die grösste Retrospektive zu Lebzeiten von Ernst Ludwig Kirchner. Der deutsche Künstler – einer der herausragendsten Protagonisten der Klassischen Moderne – kuratierte die Ausstellung persönlich, in enger Zusammenarbeit mit Max Huggler (1903–1994), damals Leiter der Kunsthalle und später Direktor des Kunstmuseums Bern. Mit Kirchner × Kirchner blickt das Kunstmuseum Bern nun auf diesen wegweisenden Moment zurück: Gezeigt werden 65 Werke, mit einem besonderen Fokus auf die Verbindungen, die Kirchner selbst zwischen seinen Arbeiten herstellte. Durch gezielte Auswahl, strategische Hängung und Überarbeitung seiner Bilder formte er ein kraftvolles Selbstporträt – als Maler und als Gestalter seines eigenen Vermächtnisses.

Anlässlich des 25-Jahre-Jubiläums von Amores Perros – dem legendären Debütfilm des Oscar-prämierten mexikanischen Regisseurs Alejandro G. Iñárritu – zeigt die multisensorische Ausstellung Sueño Perro bislang unveröffentlichtes Material, das die zeitlosen Themen des Films – Liebe, Verrat und Gewalt – aufgreift: einst im Schneideraum verworfene und über ein Vierteljahrhundert in den Filmarchiven der National Autonomous University of Mexico aufbewahrte Vignetten, die die aufgeladene und miteinander verwobene, auch Jahrzehnte später noch erschreckend aktuelle sozio-politische Realität von Mexiko-Stadt einfangen. Iñárritus Installation wird im Erdgeschoss gezeigt. Als Teil des Projekts wird im ersten Stock des Gebäudes eine von dem mexikanischen Schriftsteller und Journalisten Juan Villoro konzipierte visuelle und akustische Präsentation zu sehen sein.