Carol Rama. Rebellin der Moderne
Kunstmuseum Bern
Carol Rama (1918–2015) regarded her art as a form of therapy. Deeply autobiographical, her work drew from memory, transforming personal experiences into enigmatic figures imbued with sexual desire, intense pathos, and raw poetry. Rama’s oeuvre is characterised by its experimental, radical, and deeply personal nature, reflecting the self-taught Italian artist’s independence from established artistic schools and movements. Rebellin der Moderne marks the first major tribute to Rama in Switzerland, celebrating a remarkable artist whose extraordinary body of work has long been overlooked.
Carol Rama (1918–2015) considérait son art comme une forme de thérapie. Profondément autobiographique, son œuvre puisait dans sa mémoire, transformant ses expériences personnelles en figures énigmatiques imprégnées de désir, de pathos intense et d’une poésie brute. Expérimentale, radicale et profondément intime, sa pratique témoigne de son indépendance vis-à-vis des écoles et mouvements artistiques établis. Rebellin der Moderne lui rend, pour la première fois en Suisse, un hommage d’envergure, célébrant une artiste remarquable dont l’extraordinaire œuvre a trop longtemps été méconnue.
Tyler Mitchell. Wish This Was Real
Photo Elysée, Lausanne
In 2018, at just 23 years old, Tyler Mitchell (*1995) made his highly acclaimed entrance into the world of fashion photography by shooting Beyoncé for US Vogue, becoming the first African-American photographer in the magazine’s history to contribute the cover image. Since the beginning of his career, Mitchell has been driven by dreams of paradise against the backdrop of history. Through his portraits, video installations, and works printed onto unusual supports including mirrors and textiles, he breathes fresh life into visual representation in both portraits and fashion photography. Wish This Was Real, the first exhibition in Switzerland devoted to his work, traces nearly a decade of creation, capturing moments of human connection, family bonds, and play—deeply resonant with the history and cultural realities of the Southern United States.
En 2018, à seulement 23 ans, Tyler Mitchell (*1995) fait une entrée remarquée dans la photographie de mode en immortalisant Beyoncé pour US Vogue, devenant ainsi le premier photographe afro-américain à réaliser une couverture du magazine. Depuis ses débuts, il poursuit un rêve de paradis nourri par l’histoire. À travers ses portraits, ses installations vidéo et ses œuvres imprimées sur des supports inattendus comme des miroirs ou des textiles, il insuffle un nouvel élan à la représentation visuelle, aussi bien en portrait qu’en photographie de mode. Wish This Was Real, première exposition en Suisse consacrée à son travail, retrace près de dix ans de création et célèbre des instants de connexion humaine, de liens familiaux et de jeu – en écho profond à l’histoire et aux réalités culturelles du Sud des États-Unis.
Corps et Âmes
Bourse de Commerce, Paris
From Auguste Rodin to Duane Hanson, Georg Baselitz to Ana Mendieta, David Hammons to Marlene Dumas, and Arthur Jafa to Ali Cherri, Corps et âmes brings together some one hundred works of some forty artists in the Pinault Collection to examine the significance of the body in contemporary thought. Through various media, including painting, sculpture, photography, video, and drawing, the showcased artworks reflect on how the body is perceived, represented, and reinvented, highlighting its role as a vehicle for expressing vital energies and inner life. A rich musical programming in resonance with the exhibition makes Coprs et âmes a truly polyphonic experience
D’Auguste Rodin à Duane Hanson, de Georg Baselitz à Ana Mendieta, de David Hammons à Marlene Dumas, et d’Arthur Jafa à Ali Cherri, Corps et Âmes rassemble une centaine d'œuvres de quelque quarante artistes de la Collection Pinault pour explorer la place du corps dans la pensée contemporaine. À travers la peinture, la sculpture, la photographie, la vidéo et le dessin, les œuvres exposées interrogent la perception, la représentation et la réinvention du corps, révélant son rôle de vecteur d’énergies vitales et de vie intérieure. Une programmation musicale en résonance avec l'exposition enrichit Corps et Âmes, en faisant une expérience véritablement polyphonique.
Medardo Rosso. Die Erfindung der modernen Skulptur
Kunstmuseum Basel
Sculptor, photographer, and master of artistic staging, rival to Auguste Rodin and a role model for numerous artists: Medardo Rosso (1858 –1928) revolutionised the world of sculpture. But although being exceptionally influential, he remains largely unknown. Die Erfindung der modernen Skulptur features around 50 of Rosso’s sculptures and 250 photographs and drawings, offering a rare opportunity to discover the Italian artist’s oeuvre in a comprehensive retrospective. The extraordinary impact of his works is revealed by encounters with those by over sixty artists from the past one hundred years, including Constantin Brâncuși, Edgar Degas, and Meret Oppenheim.
Sculpteur, photographe et maître de la mise en scène artistique, rival d'Auguste Rodin et modèle pour de nombreux artistes, Medardo Rosso (1858–1928) a révolutionné le monde de la sculpture. Pourtant, malgré une influence exceptionnelle, Rosso reste encore largement méconnu à ce jour. Die Erfindung der modernen Skulptur présente une cinquantaine de sculptures de Rosso ainsi que 250 photographies et dessins, offrant une rare occasion de découvrir l'œuvre de l'artiste italien à travers une rétrospective complète. L'impact extraordinaire de ses œuvres se dévoile à travers des confrontations avec celles de plus de soixante artistes des cent dernières années, parmi lesquels Constantin Brâncuși, Edgar Degas et Meret Oppenheim.
Anselm Kiefer. Sag mir wo die Blumen sind
Stedelijk Museum and Van Gogh Museum, Amsterdam
From his early childhood, Anselm Kiefer (*1945) has had a special connection to the work of Vincent van Gogh (1853–1890), and, to this day, the deep admiration for the Dutch master is visibly present in his body of work. Sag mir wo die Blumen sind is a major exhibition co-hosted by the Van Gogh Museum and the Stedelijk Museum in Amsterdam, highlighting Kiefer’s deep respect for van Gogh and exploring the connections between their artistic legacies. Both museums will showcase new, previously unseen works by Kiefer, including the monumental title piece of the exhibition, a breathtaking 24-metre-long installation that envelops the historic staircase of the Stedelijk Museum.
Depuis son enfance, Anselm Kiefer (*1945) entretient une relation particulière avec l'œuvre de Vincent van Gogh (1853–1890), et cette profonde admiration pour le maître néerlandais est toujours visible dans son travail. Sag mir wo die Blumen sind est une grande exposition organisée conjointement par le Van Gogh Museum et le Stedelijk Museum à Amsterdam, qui met en lumière le respect profond de Kiefer pour van Gogh et explore les liens entre leurs héritages artistiques. Les deux musées présenteront des œuvres inédites de Kiefer, dont la pièce maîtresse de l’exposition, une installation monumentale de 24 mètres de long qui enveloppe l’escalier historique du Stedelijk Museum.
Wolfgang Tillmans. Weltraum
Albertinum, Dresden
As one of the most influential and prolific artists of our time, Wolfgang Tillmans (*1968) shapes how we perceive images—and, in turn, our understanding of reality. Weltraum, his first major museum exhibition in Germany in over half a decade, originates from a journey that began in San Francisco—the epicentre of digital technology—and extended through Guam to South-east Asia. In regions such as Hong Kong, Taiwan, and Mongolia, Tillmans explored the material traces of internet and AI corporations, examining how these industries weave distant locations into an intricate global network.
Wolfgang Tillmans (*1968), l’un des artistes les plus influents et prolifiques de notre époque, façonne notre perception des images – et, par là même, notre compréhension de la réalité. Weltraum, sa première grande exposition muséale en Allemagne depuis plus de cinq ans, prend racine dans un voyage entamé à San Francisco, épicentre des technologies numériques, avant de se poursuivre à travers Guam jusqu’en Asie du Sud-Est. À Hong Kong, Taïwan et en Mongolie, Tillmans a exploré les traces matérielles laissées par les entreprises de l’internet et de l’intelligence artificielle, analysant comment ces industries tissent un réseau global reliant des lieux pourtant éloignés.
Tracey Emin. Sex and Solitude
Palazzo Strozzi, Florence
This first major institutional exhibition in Italy dedicated to Tracey Emin (*1963), one of the most celebrated artists of our time, is taking visitors on an intensely personal yet universally resonant journey, exploring the themes of the body and desire through more than 60 works spanning various phases of the British artist’s remarkable career. A number of the works—paintings, drawings, film, photography, embroidery, appliqué, sculptures, and neon installations—in the exhibition are presented in Italy for the first time, and are shown alongside new pieces created specifically for the show.
Cette première grande exposition institutionnelle en Italie dédiée à Tracey Emin (*1963), l’une des artistes les plus célébrées de notre époque, propose aux visiteurs un voyage profondément personnel, tout en résonnant de manière universelle, à travers les thèmes du corps et du désir. Plus de 60 œuvres, couvrant différentes étapes de la carrière remarquable de l'artiste britannique, sont exposées. Plusieurs d'entre elles — peintures, dessins, films, photographies, broderies, appliqués, sculptures et installations néon — sont présentées pour la première fois en Italie, aux côtés de nouvelles créations réalisées spécialement pour l'exposition.
Helmut Newton. Polaroids
Helmut Newton Foundation, Berlin
In the 1960s, the Polaroid process revolutionised the world of photography. Helmut Newton (1920–2004) was captivated by this new technique, relying, until his death in 2004, on Polaroids to prepare and test the settings for his many fashion shoots.The exhibition Polaroids is like peering into the sketchbook of one of the most influential photographers of the 20th century, inviting visitors to envision Newton’s creative process, from initial concepts to final images. His snapshots are showcased alongside works by 60 additional photographers, among them artists like Marike Schuurman, Sheila Metzner, and Maurizio Galimberti.
Dans les années 1960, le procédé Polaroid a révolutionné le monde de la photographie. Helmut Newton (1920–2004) a été fasciné par cette nouvelle technique, qu’il a utilisée jusqu’à sa mort en 2004 pour préparer et tester les réglages de ses nombreux shootings de mode. L'exposition Polaroids offre une immersion dans l'atelier d'un des photographes les plus influents du 20e siècle, invitant les visiteurs à découvrir le processus créatif de Newton, de l’esquisse initiale à l’image finale. Ses clichés sont présentés aux côtés d'œuvres de 60 autres photographes, dont des artistes tels que Marike Schuurman, Sheila Metzner et Maurizio Galimberti.