Depuis plus de quarante ans, Jenny Holzer (née en 1950) interroge et bouleverse notre rapport au langage. Ses majuscules incisives — devenues sa signature — ont investi les paysages urbains du monde entier, s'infiltrant dans les circuits de la communication officielle et commerciale pour y faire entendre une tout autre voix : du témoignage sans détour face à l'horreur et à la guerre jusqu'aux affirmations lumineuses du plaisir et du vivant. Wrong Answers retrace l'émergence de ses œuvres textuelles et leur déploiement à travers les médiums, interrogeant la manière dont la pratique de Holzer tient ensemble la force rédemptrice du langage et la violence que recèle toute mise au silence — des idées, des corps, des libertés.

Figures majeures de la peinture américaine, Henry Taylor (né en 1958) et son professeur James Jarvaise (1924–2015) n'ont jusqu'ici jamais été réunis sur le sol européen. Taylor, dont les toiles saisissent la vie afro-américaine avec une intensité et une humanité rares, fait en même temps ses débuts chez Hauser & Wirth Zürich – une double première pour cette exposition inaugurée dans le cadre du Zurich Art Weekend 2026. Car c'est bien Jarvaise, moderniste californien, qui avait reconnu le potentiel exceptionnel de son jeune étudiant dans les années 1980, et dont l'œuvre entre ici, pour la première fois, en résonance avec la sienne.

Corps pris dans les engrenages du pouvoir, figures traversées par la violence et la résistance — l'œuvre de Kateryna Lysovenko (née en 1989 à Odessa, vit et travaille à Vienne) est hantée par l'histoire soviétique autant que par les convulsions du monde actuel. Ce que cette peinture fait, et que peu d'autres osent, c'est transformer le traumatisme personnel et collectif en quelque chose d'incontournable, une image de la victime qui n'est jamais accessoire, toujours centrale. Noch eine Welle – une vague de plus – arrive chez Karma International dans la foulée de sa participation à la Biennale de Venise 2026, portant son travail à Zurich au cœur d'une reconnaissance internationale grandissante.

En 1902, le jeune Rainer Maria Rilke débarque à Paris pour rédiger une monographie sur Auguste Rodin. Il a 26 ans, Rodin en a 61, et ce qui commence comme une commande va devenir l'une des rencontres les plus décisives de l'histoire de l'art moderne. L'attention patiente, presque obsessionnelle du sculpteur à la matière et à la forme transforme en profondeur la pratique poétique de Rilke, l'orientant vers une écriture nouvelle : concentrée, tournée vers les choses, sculpturale dans sa précision. Rodin Selon Rilke, organisé en collaboration avec le Musée Rodin à Paris, part de cette relation singulière pour construire un parcours en plusieurs chapitres, invitant le visiteur à redécouvrir l'œuvre de Rodin à travers le regard de Rilke – mots et formes en dialogue. Un siècle après la mort du poète, son témoignage lyrique restitue à l'œuvre ce que les images seules ne peuvent transmettre : la sensation de se tenir devant elle pour la première fois.

Radicale, visionnaire, obstinément singulière, Maria Lassnig (1919–2014) a consacré sa vie à une seule et même question : ce que le corps ressent de l'intérieur. Ses sensations, ses pressions, ses états de conscience – tout ce que l'œil ne voit pas mais que la chair enregistre. Luma Westbau poursuit les Hans Ulrich Obrist Archives avec un nouveau volet consacré à son œuvre, réunissant entretiens filmés, correspondance, aquarelles, et deux films dont Selfportrait (1971), réalisé au cœur de la scène féministe du New York des années 1970. En écho à Living with art stops one wilting! – ultime phrase d'une lettre inachevée adressée à Obrist le 11 janvier 2014 – l'exposition célèbre une peintre dont les visions intérieures ne cessent de résonner dans le corps, longtemps après avoir quitté la salle.

Quand Elton John arrête de boire au début des années 1990, il redécouvre le monde avec un regard neuf et trouve dans la photographie un médium à la hauteur de cette nouvelle lucidité. Rien ne dit la vérité comme une photographie, a-t-il confié, et la collection qu'il a constituée avec David Furnish au fil de trois décennies en est la preuve : plus de 7 000 images embrassant toute l'étendue de la photographie moderne et contemporaine. Produite par le Victoria and Albert Museum de Londres et présentée au Jeu de Paume, Fragile Beauté puise dans ce fonds privé exceptionnel pour réunir plus de 300 tirages signés par plus de 90 photographes internationaux, de Diane Arbus à Irving Penn, de Nan Goldin à Robert Mapplethorpe et Ai Weiwei, retraçant l'énergie insatiable et avide de vérité qui anime à la fois la collection et le médium lui-même.

L'œuvre de Paolo Roversi résiste aux catégories. Ni mode ni art pur, ni documentaire ni fiction — quelque chose de plus insaisissable, qui s'est construit patiemment sur plus de quatre décennies entre l'Italie natale et Paris d'adoption. Pour Doubts, Roversi investit les espaces de The MOP Foundation et les transforme en un parcours de salles communicantes, chacune consacrée à une facette différente de sa pratique. Ce que l'on découvre en cheminant, c'est l'étendue et la cohérence d'une œuvre tout entière portée par une conviction : que la beauté se niche dans le silence, dans l'ombre, dans ce qui se passe entre les choses.

Figure majeure de la sculpture internationale, Anish Kapoor (né en 1954) n'a cessé d'explorer ce qui échappe à la perception – la matière à la limite du visible, les formes qui semblent engloutir la lumière et le regard. Près de trente ans après sa première grande exposition au Hayward Gallery, il revient occuper l'intégralité du bâtiment. Des miroirs qui dérèglent l'espace aux objets enduits de Vantablack disparaissant dans une obscurité absolue, en passant par des vides qui s'ouvrent dans les murs comme des gouffres, l'exposition trace un parcours vertigineux à travers une œuvre qui n'a rien perdu de sa puissance d'envoûtement.