Avec son esprit libre, insolent et joyeusement indiscipliné, Rose Wylie (1934) dynamite les codes de l’art depuis plus de quarante ans. Ses toiles monumentales – expressives, spontanées, faussement naïves et traversées d’un humour espiègle – mêlent culture populaire, mémoire intime et clins d’œil à l’histoire de l’art. Après avoir élevé trois enfants, elle revient à la peinture dans sa quarantaine et n’accède à la reconnaissance qu’à un âge avancé, bousculant les idées reçues sur l’âge, le genre et le succès. Flick and Float dévoile toute la vitalité de cette œuvre indomptée, à travers une sélection de travaux réalisés au cours des trente dernières années, dont plusieurs créés spécialement pour l’exposition de Berne.

Connu pour ses clichés spontanés et pleins d’esprit de célébrités – de Mick Jagger à Elizabeth Taylor en passant par Bono – ainsi que pour ses légendaires fêtes à la Villa Dorane d’Antibes, Jean Pigozzi s’est imposé comme une figure incontournable du selfie avant l’heure. L’exposition Autoportrait revient sur cette obsession joyeusement narcissique qui traverse toute son œuvre. Plus de soixante ans de pratique artistique y dévoilent le regard vif, souvent ironique, d’un personnage aussi atypique que fascinant, bien avant que l’autoportrait ne devienne un réflexe digital.

Fondées en 1970 par le photographe Lucien Clergue, l’écrivain Michel Tournier et l’historien Jean-Maurice Rouquette, Les Rencontres de la photographie d’Arles comptent parmi les festivals de photographie les plus prestigieux et influents au monde. Chaque été, le festival propose entre 40 et 50 expositions dans une grande variété de lieux — des musées et chapelles traditionnels à des espaces plus inattendus comme des bâtiments désaffectés, entrepôts ou vestiges historiques. Il constitue une plateforme essentielle pour les artistes reconnus comme pour les talents émergents venus des quatre coins du monde. Le thème de cette 56e édition, Images indociles, réunit notamment des expositions de Nan Goldin, de Tony Albert et de Camille Lévêque.

À travers ses œuvres figuratives captivantes explorant les thèmes de la féminité, de l’adolescence et du trouble émotionnel, Anna Weyant (née en 1995) — la plus jeune artiste à avoir signé avec la galerie Gagosian — mêle les techniques raffinées des maîtres du Siècle d’or hollandais et des peintres figuratifs du XXe siècle à un humour discret, sombre et à des accents surréalistes. Son exposition au Museo Nacional Thyssen-Bornemisza marque sa première monographique dans un musée, où ses œuvres dialoguent avec une sélection de tableaux de la collection permanente.

En 1935, le tout nouveau Kunstmuseum Luzern présentait une exposition hors normes, avec des œuvres de Miró, Taeuber-Arp, Picasso, Braque, Giacometti, Calder et bien d’autres. Ces pièces arrivaient directement des ateliers des artistes. Aujourd’hui, elles figurent dans les collections les plus prestigieuses au monde. À partir du 5 juillet, elles reviennent à Lucerne : à la fois puissant témoignage des bouleversements intellectuels, politiques et culturels de l’entre-deux-guerres — et célébration éblouissante d’un art sensuel et résolument novateur.

Les Archives de la Planète est un vaste projet initié par le banquier français Albert Kahn au début du XXe siècle, qui consacra sa fortune à une ambitieuse aventure : capturer le monde en couleur grâce à la photographie et au cinéma. Entre 1908 et 1930, il constitua ce qui fut alors la plus grande collection ethnologique de photos et de films, rassemblant plus de 100 heures de films et plus de 72 000 photographies venues des quatre coins du globe. Pour l’exposition éponyme à la Bildhalle de Zurich, l’artiste suisse Douglas Mandry puise dans ces archives historiques pour les réinventer par le biais de la lithographie et de la peinture. Il transforme la matière même des images afin de remettre en question leur statut documentaire. Son travail joue avec la dégradation, l’abstraction et l’ambiguïté, révélant la fragilité tant des archives que des paysages qu’elles immortalisent.

Si l’œuvre de Fritz Wotruba (1907–1975) a souvent été abordée à travers des monographies ou à travers son influence sur les générations suivantes, Wotruba International déplace le regard vers sa présence à l’échelle mondiale. L’exposition propose une série de rapprochements historiques entre les œuvres de Wotruba et celles de ses proches amis – Marino Marini, Henry Moore, Germaine Richier, Alberto Giacometti – offrant ainsi une nouvelle perspective sur l’une des voix majeures de la redéfinition de la figure humaine dans l’art moderne d’après-guerre.

L’œuvre de Cassidy Toner, artiste américano-suisse née en 1992 et basée à Bâle, emploie souvent l’ironie et l’absurde ludique pour explorer les contradictions entre ambition et échec, invitant le spectateur à réfléchir sur la condition humaine avec humour et empathie. Sa pratique se déploie à travers des mises en scène précises combinant photographie, installation, peinture, sculpture, texte, vidéo et dessin, mêlant références à sa biographie, fiction, événements mondiaux et phénomènes de la culture pop. En reconnaissance de son approche audacieuse et subtilement humoristique, Toner a reçu le Prix Manor, qui inclut une exposition personnelle au Kunstmuseum de Bâle.

Sterling Ruby (né en 1972) est un artiste américain aux multiples facettes, reconnu pour une pratique étendue qui englobe la céramique, la peinture, la sculpture, le textile, le collage, la vidéo et le design de mode. Abordant souvent des thèmes tels que l’autobiographie, la violence sociale et la tension entre expression individuelle et contraintes sociales, son art utilise une grande variété de matériaux et de techniques pour explorer ces récits complexes. Pour The Mountain, Ruby a conçu un nouvel ensemble de sculptures et de peintures qui réagissent directement aux enjeux de la transformation environnementale et du temps géologique. En reflétant la porosité entre nature et culture, l’exposition dépasse les murs du lieu d’art, avec certaines œuvres installées à travers la ville alpine environnante.