Avec son approche révolutionnaire de la forme, de la lumière et de la couleur – une synthèse unique entre l’observation de la nature et l’ordre structurel –, Paul Cézanne (1839‑1906) n’a pas seulement fait le lien entre l’impressionnisme et le modernisme, il est reconnu comme l’une des figures essentielles de l’art du XXe siècle. Rassemblant quelque 50 à 80 peintures à l’huile et aquarelles, cette première grande exposition consacrée au maître français à la Fondation Beyeler plonge le visiteur dans la dernière et plus décisive phase de sa carrière. C’est à cette époque qu’il a créé des œuvres désormais considérées comme ayant transformé durablement l’histoire de la peinture moderne : des chefs-d’œuvre tardifs qui, par la subtile modulation de la perspective et de l’harmonie chromatique, révèlent la rigueur de sa pensée derrière chaque coup de pinceau et l’influence profonde de sa vision sur les générations d’artistes qui lui ont succédé.

Robert Mapplethorpe (1946-1989) fut l’un des photographes américains les plus originaux, puissants et controversés du XXe siècle, réinventant la photographie comme un langage de beauté, d’identité et de désir. La grande rétrospective Le forme del desiderio rassemble une sélection inédite et impressionnante de ses œuvres les plus emblématiques, audacieuses et puissantes, offrant une plongée complète dans son exploration esthétique du corps humain. Au centre de l’exposition, ses célèbres nus sensuels se distinguent par leur dimension sculpturale, la rigueur de leur composition et la maîtrise subtile de la lumière et du contraste. Ces images invitent à contempler non seulement l’érotisme et le caractère provocant de son travail, mais aussi son formalisme rigoureux et l’influence durable qu’il continue d’exercer sur la photographie contemporaine.

Fragilité, regard, présence : la pratique de Claire Tabouret (née en 1981) place la figure humaine au centre d’une réflexion profonde sur l’identité et les relations humaines. À travers une grande diversité de supports – de la peinture à la fausse fourrure, du plexiglas à la sculpture en bronze et à la céramique –, l’artiste française déploie une œuvre figurative aussi directe que psychologiquement chargée. Présentée au Museum Voorlinden, cette exposition personnelle réunit des œuvres réalisées au cours de la dernière décennie, ainsi que des créations conçues spécialement pour l’occasion, offrant un regard privilégié sur une pratique en constante évolution, qui se réinvente sans cesse et questionne les conventions de la peinture contemporaine.

Le travail de l’artiste sud-coréenne Koo Jeong A (née en 1967) cherche à rendre perceptible l’invisible, en jouant sur des phénomènes sensoriels subtils qui sollicitent la perception et l’imagination plutôt que le récit ou le sens direct. À Kunsthaus Bregenz, son exposition se déploie comme un environnement poétique et immersif : loin des effets visuels spectaculaires, elle attire l’attention sur l’incidental et l’éphémère – sons, parfums, impressions fugitives – mêlant éléments trouvés et inventés, et révélant ainsi la force d’un art qui ne se raconte pas mais se ressent.

Le travail d’Álvaro Barrington (né en 1983) transforme des matériaux tels que le jute, le fil, le béton ou les objets trouvés en compositions vibrantes, où mémoire, identité et échanges culturels se rencontrent. Dans On The Road (TMS), il présente des tentures murales peintes sur jute, représentant des figures de mascarade du Carnaval, issues de ses racines caribéennes. Cousues et intégrées au tissu, ces silhouettes incarnent à la fois l’énergie foisonnante du Carnaval et des histoires plus profondes de déplacement et d’identité. Le titre de l’exposition joue sur plusieurs niveaux de lecture : il évoque autant le voyage et la mobilité vécue que la vie propre des œuvres, qui se sont transformées et enrichies au fil de leurs différents contextes d’exposition.

Mehr Licht. Video in der Kunst est une exposition majeure consacrée à l’art vidéo, conçue en collaboration par le Kunstmuseum Solothurn et l’Aargauer Kunsthaus. Elle retrace l’évolution du médium, de ses débuts liés à l’écran de télévision jusqu’à son affirmation comme l’un des langages artistiques les plus vivants et les plus influents de l’art contemporain. Réunissant des artistes tels que Yves Netzhammer, Pipilotti Rist, Roman Signer ou Nam June Paik, l’exposition met en lumière la richesse et la diversité des formes de l’image en mouvement. Tantôt poétiques, tantôt radicales, les œuvres interrogent la perception et les modes de narration à travers le son et l’image, affirmant la portée culturelle et la force expérimentale de l’art vidéo.

Pour la première présentation consacrée au travail de Sophie Taeuber‑Arp (1889–1943) dans cette galerie, plus de 45 œuvres datées d’environ 1916 à 1942 illustrent comment l’artiste suisse – peintre, sculptrice, designer textile, créatrice de mobilier et d’intérieurs, architecte et danseuse – a constamment repoussé et réinventé le langage de l’abstraction géométrique. L’exposition, qui rassemble des œuvres dans une grande variété de médiums, met tout particulièrement l’accent sur son vocabulaire formel, et notamment sur sa manière d’explorer la courbe à la fois comme principe visuel et comme idée organisatrice de sa pratique. Les pièces présentées, à la fois rigoureuses et ludiques, révèlent l’interaction dynamique entre forme, mouvement et espace qui caractérise son œuvre.

Le travail de Pierre Huyghe (né en 1962), l’une des figures majeures de l’art contemporain international, explore des médiums aussi divers que le film, la sculpture, l’installation, les organismes vivants et les systèmes complexes, et brouille constamment les frontières entre fiction et réalité, entre vivant et non-vivant. À partir du 23 janvier, il investit Halle am Berghain, l’espace industriel attenant au mythique club techno, avec une installation de grande envergure. Plus qu’une simple exposition, le projet propose un environnement immersif où l’incertitude devient expérience : film, son, vibrations, poussière et lumière se conjuguent pour créer un univers sensoriel dense, poétique et en perpétuelle mutation, nourri par la logique et les expérimentations quantiques.