Inaugurée en décembre dans l’espace de la galerie à Saint-Moritz, Faces and Landscapes of Home est une exposition profondément personnelle, réunissant peintures, sculptures et dessins qui témoignent du lien intime qu’Alberto Giacometti (1901-1966) a entretenu tout au long de sa vie avec ses proches – ses parents, ses frères et sa sœur, ainsi que son épouse Annette – mais aussi avec les paysages de Stampa et de Maloja, où il est né et où il ne cessa de revenir tout au long de sa vie. Une sélection de photographies d’Ernst Scheidegger vient enrichir l’ensemble : ami fidèle de l’artiste et collaborateur de son premier livre, Scheidegger rencontra Giacometti à Maloja en 1943 avant de suivre pendant plusieurs décennies le cours de sa vie et l’évolution de son œuvre.

Pour la première fois, la Modern Art Collection de la Pinakothek der Moderne présente une grande exposition spéciale consacrée à The Written Art Collection, réunissant plus de 60 œuvres d’art scriptural et textuel. La sélection traverse les générations et les cultures, révélant l’importance durable de l’écriture à la fois comme médium et comme matériau artistique, tout en explorant le dialogue complexe entre texte et image. Parmi les œuvres présentées figurent celles d’Etel Adnan, Jenny Holzer, Sophie Calle, Rirkrit Tiravanija et Franz Kline, offrant un panorama des démarches artistiques depuis le milieu du XXᵉ siècle jusqu’à aujourd’hui, et mettant en lumière la manière dont le texte a servi non seulement de véhicule d’expression, mais aussi d’espace d’expérimentation, de réflexion et d’engagement sociopolitique.

Valie Export (née en 1940) et Ketty La Rocca (1938‑1976) ont chacune, à leur manière, exploré le corps comme espace de création et de communication, bien au‑delà du simple rôle de sujet. L’exposition Body Sign, qui rassemble photographie, performance, film, installation et textes, met en lumière la rencontre de deux parcours distincts – l’un autrichien, l’autre italien –, mais unis par une même ambition : faire du corps féminin un lieu d’expression et de sens, affranchi des normes patriarcales, et inventer de nouveaux langages incarnés.

Julian Charrière (né en 1987) travaille la photographie, la vidéo, la sculpture et l’installation pour explorer l’intersection entre temps humain et temps géologique, à travers des paysages façonnés par la nature et l’homme. Ses œuvres – glaciers en fusion, terrains volcaniques, écosystèmes sous-marins – interrogent le changement climatique, l’exploitation des ressources et la fragilité écologique, en rendant visibles ce qui l’est rarement. Sa prochaine exposition, A Thousand Worlds, à la Galerie Tschudi à Zuoz, ouvre un nouveau chapitre de son exploration de la nature, de la mémoire et des futurs planétaires.

Souvent à l’œuvre avec des matériaux modestes et en intégrant son propre corps à ses créations, Edita Schubert (1947-2001) a fait voler en éclats les frontières entre art, vie et perception, transformant les gestes quotidiens en véritables œuvres artistiques. Au fil de sa carrière, elle a exploré les liens de l’homme avec le monde naturel, osé des peintures audacieuses dans l’esprit de la transavant-garde et confronté, à travers ses collages, la brutalité de la guerre. Profusion propose une plongée immersive dans la pratique de l’artiste suisse-croate, retraçant le parcours de ses premières œuvres hyperréalistes jusqu’aux installations et expériences conceptuelles qui ont marqué la dernière phase de sa carrière, profondément introspective et poétique.

En tant que pionnier du mouvement Eat Art, Daniel Spoerri (1930–2024) a consacré sa vie à explorer toutes les facettes du repas, de la culture culinaire et des rituels de la table, transformant l’acte éphémère et quotidien de manger en œuvres d’art durables. Un an après son décès en novembre 2024, le Bündner Kunstmuseum rend hommage à cette figure remarquable de l’art suisse et international à travers une exposition commémorative qui réunit des œuvres représentatives de Spoerri ainsi qu’une vaste sélection de films, de photographies, de documents d’archives et d’objets personnels. Ensemble, ces matériaux mettent en lumière l’ensemble de ses préoccupations artistiques, depuis la préservation minutieuse du quotidien jusqu’aux expériences conceptuelles ludiques qui ont remis en question les frontières traditionnelles entre art, vie et consommation.

La Stiftung Expressionismus, fondation créée en 2007 par le couple de collectionneurs Hans-Rudolf et Silvia Tschumi, a été établie pour compléter et enrichir les collections du Kunstmuseum Bern, en se concentrant principalement sur des œuvres expressionnistes allemandes et suisses, et pour les rendre accessibles au public. Pour la première fois, l’ensemble de la collection de la fondation est présenté au même endroit : 25 œuvres majeures de figures clés telles que Gabriele Münter, Karl Schmidt‑Rottluff et Karel Appel, révélant la profondeur historique et l’importance artistique de la collection, tout en soulignant l’engagement des Tschumi à transformer leur passion privée en patrimoine culturel accessible à tous.

S’étendant sur des figures emblématiques telles que Manet, Goya, Munch, Kollwitz, Vera Molnár et Ellsworth Kelly, et rassemblant au total 178 chefs-d’œuvre issus de la collection de l’Institut National d’Histoire de l’Art à Paris, De Manet à Kelly. L’art de l’empreinte célèbre la créativité d’artistes qui, du XIXᵉ au XXᵉ siècle, ont exploré les multiples possibilités de l’estampe et du tracé. L’exposition retrace l’évolution de l’image imprimée comme médium d’expérimentation, d’expression et de dialogue artistique. En confrontant œuvres historiques et contemporaines, elle montre comment la gravure a sans cesse redéfini les frontières entre invention artistique et simple geste de laisser une trace sur le papier.