Franz Gertsch (1930–2022) compte parmi les artistes suisses les plus marquants de son époque : pionnier du photoréalisme, il fut aussi l'un des grands maîtres de la gravure sur bois moderne. Après des étapes au Louisiana de Copenhague et aux Deichtorhallen de Hambourg, l'exposition Blow-Up – conçue en étroite collaboration avec l'artiste et sa famille – arrive enfin en Suisse sous la forme d'une rétrospective en deux volets. Le Kunstmuseum Bern présente Franz Gertsch. Blow-Up (Part I) du 14 août 2026 au 17 janvier 2027, avant que le Museum Franz Gertsch de Burgdorf ne prenne le relais avec Part II, du 19 septembre 2026 au 28 février 2027. À Berne, place exclusivement à la peinture : une quarantaine d'œuvres retracent le parcours de l'artiste, de ses débuts réalistes à ses expérimentations quasi abstraites, en passant par les toiles emblématiques de la scène jeune et musicale des années 1970, ses portraits, ses scènes de famille, jusqu'aux vastes paysages de ses dernières années.

Née à Bâle, Irène Zurkinden (1909–1987) a développé au fil de sa carrière un langage pictural bien à elle, insaisissable, impossible à ranger dans une case. Portraits, autoportraits, scènes urbaines, instants du quotidien : son œuvre tout entière naît de ce regard attentif qu'elle posait sur les gens et les lieux qui l'entouraient. Les peintures et œuvres sur papier présentées à la Hauser & Wirth Basel couvrent les années 1930 aux années 1980, avec un accent particulier sur les portraits et autoportraits, à distinguer des portraits de commande de la société bâloise qui ont longtemps fait sa réputation de son vivant. Ensemble, ils révèlent la double facette qui a marqué toute la carrière de l'artiste.

Chez Georg Baselitz, la gravure n'a jamais été le parent pauvre de la peinture. Une presse trônait dans son atelier, et pendant plus de cinquante ans, bois gravés et eaux-fortes ont vu le jour aux côtés des toiles. La Knust Kunz Gallery Editions publie ce pan de son œuvre depuis les années 1980, l'une des collaborations les plus anciennes et les plus intimes qu'une galerie ait nouées avec lui. Women – Prints of the 1990s puise dans cette histoire pour se concentrer sur une seule décennie et un motif récurrent : la figure féminine, déclinée en gravures sur bois, pointes sèches et lithographies, avec cette même énergie brute et inachevée qui traverse toute son œuvre. Un angle resserré sur un travail immense, et c'est précisément ce qui le rend si révélateur.

La plupart des expositions consacrées à Umberto Boccioni (1882–1916) racontent l'histoire du futurisme : les corps fracturés, le dynamisme, les manifestes. Le parti pris du MASI Lugano est inverse : l'exposition s'arrête juste avant. Towards Futurist Liberation retrace les années de formation de Boccioni, de 1903 à 1911, lorsque celui qui allait devenir l'un des grands théoriciens du futurisme explorait encore le divisionnisme, à la recherche d'un langage capable de saisir ce qu'il appellera plus tard le nouveau, fruit de notre ère industrielle. Résultat : moins un panorama d'un mouvement que le portrait d'un artiste encore en train de le devenir.

Doyenne des expositions de photographie encore en activité, l'International Photography Exhibition de la Royal Photographic Society revient à la Saatchi Gallery pour une 167e édition. Sur plus de 5200 candidatures venues du monde entier, amateurs et professionnels confondus, 48 photographes et 113 tirages ont été retenus. Environnement, identité, conflit, mémoire, famille, communauté, culture : les œuvres exposées le prouvent, à l'ère du smartphone, la vraie valeur d'une photo ne tient pas à l'appareil qu'on possède, mais au regard qu'on choisit de poser sur le monde.

Roy Lichtenstein doit sa notoriété à ses peintures, mais c'est dans ses estampes que se joue la véritable expérimentation. Sweet Dreams, Baby! au Kunstmuseum Basel entend le démontrer : une cinquantaine d'œuvres sur papier, pour beaucoup jamais montrées auparavant, retracent près de cinq décennies d'une pratique qui va de la sérigraphie à l'eau-forte, en passant par la lithographie, la gravure sur bois et la linogravure. L'exposition dévoile pour la première fois une donation majeure faite au musée : 33 œuvres offertes par la Roy Lichtenstein Foundation en 2023, dans le cadre d'un don anniversaire qui a également profité à l'Albertina de Vienne et au British Museum de Londres, faisant du Kupferstichkabinett bâlois l'une des collections d'estampes de Lichtenstein les plus importantes hors des États-Unis.

Thomas Hirschhorn ne fait jamais dans la demi-mesure. Ses installations débordent, s'accumulent, submergent, construites en carton et ruban adhésif pour donner forme à des méditations sur la guerre, la consommation et la complicité qui ne détournent jamais le regard. My Atlas au Bündner Kunstmuseum Chur tire son titre d'une œuvre inédite de 2025 : Elle réinvente le Mnemosyne Atlas de l'historien de l'art Aby Warburg, ces célèbres panneaux d'images qui retracent les circulations de la mémoire visuelle à travers le temps, pour en faire une cartographie personnelle de quatre décennies de pratique. Autour d'elle, le musée retrace un parcours du début des années 1980 à aujourd'hui : les relations, les obsessions et l'urgence politique qui traversent l'œuvre de l'un des artistes suisses les plus reconnus sur la scène internationale, une œuvre qui n'offre jamais de réponses faciles, seulement des questions ouvertes.